Under senare år har en enkel men kraftfull idé smugit sig in i kulturdebatten: Vi tittade på målningarMen vi tittar nästan aldrig på växterna som dyker upp i demDenna brist på uppmärksamhet, kallad "vegetabilisk blindhet", har blivit utgångspunkten för en utställning som turnerar i Spanien och föreslår ett annorlunda sätt att utforska konsthistorien.
Under titeln "Botanik i konsten. Växter i Pradomuseets samlingar"En vandringsutställning som lanseras av La Caixa-stiftelsen och Pradomuseet visar hur blommor, träd, frukter och buskar inte bara är en vacker bakgrund, utan autentiska symboliska, berättande och sensoriska huvudpersoner i mer än femtio verk som sträcker sig från antiken till början av 1900-talet.
En vandringsutställning som avslöjar Prados gömda trädgård
Utställningen, curerad av trädgårdsmästaren, landskapsdesignern och botaniska forskaren Eduardo Barba, har premiär i CaixaForum Gironadär den kan besökas fram till den 23 augusti, och därefter kommer den att besöka olika CaixaForum-center i Spanien. Projektet är tänkt att vara ambulerande och kommer att nå andra platser under de kommande åren. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla och Valenciamed vistelser på flera månader på varje plats, vilket gör det möjligt för en bred publik att närma sig detta botaniska perspektiv på europeisk konst.
I rummen möter besökaren 53 verk från Pradomuseetsom täcker ett mycket brett tidsspann: från en skulptur från romartiden (1:a århundradet) till målningar från början av 1900-talet, såsom ett landskap av Cuenca från 1910. Det är inte bara dukar: de samexisterar målning på panel, koppar och duk, botaniska skulpturerporslin och dekorativa konstföremålMånga av dem har varit sällan skådade hittills, och vissa har till och med varit borta från utställningen under en längre tid.
Många av dessa bitar kommer från Prado-lager och har genomgått en intensiv restaureringsprocess specifikt för utställningen. Enligt arrangörerna, runt 90 % av målningarna som visas I Girona har de restaurerats för att återställa färger, detaljer och botaniska nyanser som tidens gång lämnat i bakgrunden.
En europeisk berättelse om blommor, frukter och symboler
Urvalet erbjuder en resa genom olika europeiska bildtraditioner, alla förenade av en gemensam tråd: närvaron av växtelement med symbolisk eller narrativ betydelseBesökare kan hitta representativa exempel på den spanska skolan – med särskild tonvikt på samlingen från tidigt 1900-tal – tillsammans med andra verk. flamländska, nordeuropeiska, italienska och franska.
Bland de framstående namnen finns artister som Anton van Dyck, Jan Brueghel den äldre eller Nicolas PoussinDessa verk påminner om flamländsk och klassisk fransk måleri från 1600-talet. Men intendenten ville också inkludera verk av mindre kända, anonyma eller nyligen tillskrivna konstnärer, för att visa hur botanik genomsyrar både stora konstnärer och mindre publicerade verk.
Ett slående exempel ges av en häxscen tillskrivs flamencon David Teniers den yngrevars författarskap bekräftades under restaureringsarbetet inför utställningen. Denna målning, som var utlånad till Casa Museo Lope de Vega i Madrid, innehåller en avbildning av hoppEn växt med lugnande effekter förstärker den tvetydiga, nattliga atmosfären i scenen. När rundturen är över kan verket integreras i Prados permanenta samling.
Styckena presenteras inte efter en strikt kronologiIstället för en linjär ordning föreslår utställningen parningar och dialoger mellan verk från mycket olika perioder som delar växtarter eller symboliska betydelser. Utställningen inbjuder således besökarna att läsa växter som ett språk som spänner över århundraden av konstnärligt skapande.
Fyra avsnitt för att förstå hur växter talar i målningar
För att bekämpa denna vegetabiliska blindhet som, enligt Eduardo Barba, dominerar den nuvarande synen på landskap och museisamlingar, är utställningen organiserad i fyra stora tematiska områden som utforskar olika sätt på vilka botanik integreras i konsten.
Det första avsnittet, med titeln "Växter som berättar historier"Den sammanför verk där växtelement är nyckeln till att tolka scenen. Ett anmärkningsvärt exempel är statyn av den grekiska sömnguden, Hypnos, representerad med en knippe frukt opiumvallmo (Papaver somniferum)Opium, känt för sina lugnande egenskaper, utvinns ur denna vallmo, så växten understryker idén om evig sömn i samband med döden.
I ett annat rum möter betraktaren en skulptur av samma sömngud, gjord av en torso av 1:a århundradet och färdigställdes på 1500-talet, bredvid en porträtt av en ung man av målaren Jan Roos, daterad till 1600-talets första tredjedel. Den röda tråden är vallmo, men Roos oljemålning innehåller även andra begravningssymboler: kastanjer, granatäpplen, nejlikor och guden Merkurius figur pekande mot himlen, vilket antyder att det skulle kunna vara ett postumt porträtt.
Det andra området, presenterat under titeln "Prado är en trädgård"Den fokuserar på trädgårdar och de hantverk som sköter dem. Till exempel innehåller den munkar väljer lökar för plantagen eller den romerska gudinnan Flora att ta hand om grönområdenas hälsa. Här uppfattas museet som en stor symbolisk trädgård där mytologi, jordbruksarbete och kontemplation möts.
Det tredje avsnittet, "En kärlek till växter"Den utforskar de mer sensoriska och materiella aspekterna av botanik. Den lyfter fram växter som uppskattas genom lukt eller smak, många av dem med ursprung i avlägsna territorier för den dåtida europeiska allmänheten, såsom lotusblomma (Nelumbo nucifera) eller taro (Colocasia esculenta)Båda arterna är ätbara. Dessa verk talar om resor, handel och vetenskaplig nyfikenhet, samt väcker minnen av smaker och aromer.
Det sista området, med titeln "Känslor i landskapet"Den sammanför landskap där vegetationen bidrar till att skapa stämningar. Besökare rör sig mellan scener av lugn, storm, känsla av instängdhet eller exotismdär valet av träd, buskar och gröna texturer är avgörande för att förmedla en viss atmosfär.
Symboler, religiositet och vardagsliv genom blommor och frukter
Ett av utställningens stora bidrag är att visa, med mycket konkreta exempel, hur Varje växt kan ha komplexa, och till och med motsägelsefulla, betydelserBeroende på sammanhanget. I arbetet Jungfru Maria med barnet, Johannesevangeliet och änglarna (1536), från Lucas Cranach den äldreEn klase druvor tycks förknippas med Kristi framtida lidande: den symboliserar accepterandet av det offer som Jesus kommer att anta i sitt vuxna liv.
Ett sekel senare vände sig andra europeiska konstnärer till floran för att ta itu med så skilda teman som kärlek och tillvarons flyktiga natur. I porträttet av Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, Målad av Jacopo AmigoniEn nejlika som huvudpersonen håller i handen anspelar på idén om kärlekMen samma typ av blomma, placerad i en vas bredvid en dödskalle i verket Vanitas från franska Jacques Linard, blir en symbol för Döden och livets korthetUtställningen uppmanar oss att fokusera på dessa variationer och överge idén att blommor endast är en dekorativ resurs.
I den mer vardagliga änden av spektrumet, den urban eller lantlig vegetation Den är också laddad med mening. Oljemålningen Fruktträdgårdarna (Cuenca), målad 1910 av Aureliano de BerueteDen använder fruktträdgårdarnas grönaktiga nyanser för att förstärka bilden sträng och nykter av den kastilianska staden. Utan den ihållande närvaron av dessa gröna toner och grödornas organisation skulle landskapets karaktär vara helt annorlunda.
Den gemensamma tråden, som sammanfattas av dess kurator, är övertygelsen att "Det finns inga tillfälligheter i konsten"En tistel, murgröna, en exotisk citrusfrukt, en fikonkaktus eller ett enkelt trädblad blir bärare av religiösa, mytologiska, politiska eller känslomässiga berättelser. Växter, påpekar Barba, berättar historier om arters resor, sociala seder och till och med antropologin i varje era.
En sensorisk upplevelse: luktstationer, botanisk fotografi och ljudlandskap
Förslaget begränsar sig inte till att bara märka växterna med konventionella skyltar. Ett av utställningens mål är att besökaren Återknyt visionen av en art till dess lukt, dess textur och dess faktiska närvaroFör att uppnå detta förbättras turen med olika sensoriska resurser som förvandlar besöket till en mer uppslukande upplevelse.
De har installerats i alla rum fem luktstationer som låter besökarna känna dofter inspirerade av arter som finns i de utställda verken. Publiken kan till exempel närma sig fikonträd (Ficus carica) parfym eller doften av en Majros (Rosa × centifolia)aktiverar ett luktminne som överlappar med kontemplationen av målningarna. Idén är enkel: om att se jasmin på en duk får oss att minnas dess doft, varför inte göra den tydlig i utställningsrummet också?
Vid sidan av ställs många av verken ut fotografier av växterna i sitt naturliga tillstånd, skapad av konstnären Paula CodoñerDessa bilder möjliggör en direkt jämförelse av den verkliga arten med dess konstnärliga tolkning, i en "hitta skatten"-lek som är särskilt tilltalande för barn. Aktiviteten uppmuntrar dem att hitta växten som är gömd i målningen och skärper deras observationsförmåga.
Avslutningen av rundturen har också utformats som en sensorisk upplevelse. I det sista rummet visas ett enda verk, fokuserat på en trädgård, åtföljt av ett ljudstycke baserat på riktiga ljud från en trädgårdSorlet från en fontän, sången från koltrastar och sparvar, surret från en humla som korsar scenen. Allt detta skapar en uppslukande atmosfär som fungerar som ett ömt avsked till utställningen.
Från museum till papper: en katalog för att följa växternas spår i konsten
Medvetna om att inte alla kommer att kunna besöka de olika CaixaForum-platserna har arrangörerna publicerat en katalog som återger utställningsvägenDenna volym sammanställer inte bara bilder av verken, utan innehåller även texter som beskriver dem. botaniska berättelser av varje verk, åtföljda av fotografier av både växtarterna och målningarna, skulpturerna och dekorativa föremålen.
Boken innehåller också en Artikel tillägnad botanisk fotografis historia, signerad av Beatriz Sánchez Torija, medlem av avdelningen för teckningar, tryck och fotografier på Pradomuseet. Denna text sätter i sitt sammanhang hur flora har dokumenterats genom fotografi sedan dess början, och hur den fotografiska bilden också har påverkat hur växter representeras inom andra konstnärliga discipliner.
Katalogen är tänkt som ett användbart verktyg både för dem som besöker utställningen och vill fördjupa sig i detaljerna som ses i galleriet och för dem som är intresserade av sambandet mellan konst, vetenskap och natur utan att kunna resa. På sätt och vis låter det dig förlänga den promenad bland målningar och trädgårdar som utställningsprojektet föreslår hemma.
Både Pradomuseet och La Caixa-stiftelsen betonar att detta arbete är resultatet av samarbete mellan ett flertal tekniska team och restaureringsteamMuseets restaureringsverkstad har spelat en central roll i att återställa det ursprungliga utseendet på många verk, som nu visar tidigare nästan osynliga växtdetaljer. Prado-chefen, Miguel Falomir, har offentligt stöttat engagemanget för denna forskningslinje, vilket kompletterar andra tematiska resplaner som utvecklats inom konstgalleriet under senare år.
Eduardo Barba hade själv tidigare curerat en utställning på Prado. botanisk färdväg inom de permanenta samlingarnaDen tidigare utställningen, som fokuserade på att lokalisera betydelsefulla växter i olika rum, utvidgar nu detta tillvägagångssätt i ett mer koncentrerat och pedagogiskt format, och för allmänheten in en disciplin som ofta får stå i bakgrunden till stora historiska eller religiösa berättelser.
Genom denna reseresa till Girona och andra städer som Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla och Valencia visar projektet att Titta lugnt på växterna i målningarna Det förändrar hur vi förstår scener, karaktärer och landskap. Det som vid första anblicken verkade vara en enkel blomsterdekoration blir, vid närmare granskning, en nyckel till att tyda budskap, stämningar och kulturella referenser som europeiska konstnärer har vävt in i sina verk genom århundradena.
